Inglourious Basterds

Bastardi senza gloria. Ero curioso di vedere dove e come Tarantino avrebbe piazzato l’ormai consueta scena di feticismo del piede. Riesce sempre a sorprendere: geniale trovata il pretesto della scarpetta perduta, che fa tanto Cenerentola. Ma a ben guardare il nostro Quentin ha preso due piccioni con una fava: Diane Kruger oltre che ad avere piedi bellissimi, nel film è la copia fedele della Barbara Bouchet degli anni ‘70. Tarantino è un grande: fa i film per giocare con i suoi feticci e riesce pure a farti divertire.

Contrariamente a quello che sostengo di solito il doppiaggio italiano in questo caso massacra il risultato finale. Le 4 lingue parlate nel film, inglese, tedesco, francese e siciliano, meritano di essere godute nella versione originale con i sottotitoli, in modo da poter percepire in pieno la dissacrazione dell’inglese masticato nel Tennessee prima e l’improbabile siciliano poi, ad opera del tenente Aldo Raine (Brad Pitt).

Marco Giusti vs Lietta Tornabuoni: 2-1

Lietta Tornabuoni sulle pagine de La Stampa accusa il cinema “commedia pecoreccia” di essere il veicolo con cui è stato sdoganato il berlusconismo, inteso come quel vizio di circondarsi di belle fighe senza cervello e di fare battute/dichiarazioni che mettono in ridicolo l’intero paese.

Quei fim piacciono ai ragazzini e ai loro padri nello stesso modo. Perché? Domanda sciocca: perché fanno ridere in modo grasso e licenzioso, e per la maggioranza italiana, come Berlusconi ha capito benissimo, ridere è il massimo.

Le risponde Marco Giusti, sempre sia lodato, e non glile manda certo a dire:

Come se il berlusconismo dilagante, e l’antiberlusconismo di rimando e quella cosa indefinita che è il pidiessismo, non fossero cresciuti rigogliosi nella povertà culturale della nostra piccola borghesia, che ha prodotto un cinemino povero povero, che viene giustamente sbeffeggiato ai festival, e nella inutilità di quella che avrebbe dovuto essere la nostra critica blasonata.

1-0 per Marco Giusti, vien da dire. Palla al centro. E il raddoppio per Marco Giusti arriva quando quando si legge:

In Inglourious Basterds, ragionamento di Tarantino sul nostro «macaroni war movie», Eli Roth e Brad Pitt, quando cercano di fare i registi italiani, guarda un po’, imitano proprio il vecchio Bombolo che Roth aveva visto in Viva la foca, l’unica commedia che era presente alla mia rassegna veneziana di sei anni fa. Ma magari stavano imitando Berlusconi.

Però ad utilizzare una moviola si nota che un centro lo fa anche Lietta Tornabuoni: adesso, onestamente, chi si assume la responsabilità di affermare che i cinepanettoni della premiata ditta Boldi-De Sica-Neri Parenti-fratelli Vanzina assolvono il ruolo catartico del castigat ridendo mores dei nostri antenati romani?

Slumdog Millionaire

Jamal Malik, ragazzo cresciuto nelle baraccopoli di Mumbai, partecipa all’edizione indiana di Chi vuol essere millionario? perchè la sua amata Latika vedendolo lo possa ritrovare.

Andiamo con ordine.
Convincono:  il melodramma bollywoodiano e i flashback sull’infanzia del protagonista nelle baraccopoli.
Non convincono: l’impianto generale che strizza un po’ troppo l’occhio alla favola dickensiana, il titolo del film nella versione italiana: The Millionaire. Ma non era meglio rendere con un semplice Chi vuol esser milionario? come il nome del format citato invece di pastrocchiare come avviene troppo spesso? Senza contare la clamorosa svista nel doppiaggio!
Segnalazioni: il conduttore del programma indiano è il sosia di Lillo, al secolo Pasquale Petrolo. Per tutto il film ti aspetti una battuta in calabrese estremo!
In tutti gli altri film di Danny Boyle che ho visto, Millions e Trainspotting, il denominatore comune con quello di cui stiamo parlando qui, è rappresentato dalla paccata di soldi che ti cambia la vita! Un topos o un modo per fare autoanalisi da parte del regista?
Tutto sommato però un buon film.

Si può fare

Primi anni 80, in una Milano che sta per diventare la Milano da bere, la città fulcro della moda e del glamour, un giovane sindacalista viene allontanato dal sindacato e spedito a gestire una delle prime cooperative sociali nate per dare un inutile passatempo ai malati di menti liberati dalla legge Basaglia.
Scontrandosi con lo scetticismo delle istituzioni e della gente comune, il sindacalista prova a rendere più umana la vita dei malati e a trasformare le attività svolte dalla cooperativa da semplice mezzo per occupare il tempo in occasioni di acquisire profitti.
Nel film di Giulio Manfredonia uno dei più grandi comici sulla piazza italiana, Claudio Bisio, non è il solito mattatore che fa splendere di luce riflessa anche le cosiddette spalle. In questo film Bisio gioca a togliere da quello che è il suo personaggio, per non oscurare il gruppo, quello dei malati in cui tutti sono credibilissimi e mai nessuno calca la mano nel rappresentare la malattia mentale: “siamo pazzi, non siamo stupidi”.
Un film delicato e ironico allo stesso tempo, che pur non abbandonandosi in facili buonismi cerca di educare una società che per dirsi veramente civile deve accettare la ragione come la follia, perchè da vicino nessuno è normale!
Dignitoso e tenerissimo il modo in cui si affronta il problema della sessualità dei disabili.
Un film da applausi: imperdibile.

Di ritorno

Di ritorno dal campo di lavoro in Guinea-Bissau. Vuoi vedere le foto?

I haven’t got time for this Mickey Mouse bullshit

Io non ho tempo per queste stronzatelle da poliziotto. Lo dice il poliziotto corrotto interpretato da Gary Oldman in Léon (1994) di Luc Besson.

Juno

Prima di tutto sgombriamo il campo: tutti quelli hanno voluto addomesticare il senso del film per avvalorare le tesi della propria ideologia hanno preso un grosso granchio. Tanto gli abortisti come gli antiabortisti. Juno è lontanissimo dal proporre una soluzione più giusta di un’altra. Detto questo, è un bel film. Punto e basta. Scritto benissimo da Diablo Cody, girato altrettanto bene da Jason Reitman, con una protagonista, Ellen Page,  che buca lo schermo.  Politicamente scorretto quanto basta, ironico il giusto. Ah, dimenticavo… ottima la colonna sonora.
Se cercate un però, sappiate che anche Juno ha un difetto: più che da sedicenne Juno parla e pensa come una trentenne disincantata. E allora? Il film ti diverte lo stesso.

Into the wild

• Magistrale la regia (di Sean Penn).
• Appassionante la storia (vera di Christopher McCandless).
• Ammagliante il protagonista (Emile Hirsch).
• Mozzafiato la fotografia (alla faccia di quelli che pensano che in Alaska ci sia solo ghiaccio).
• Commovente la colonna sonora (orginale di Eddie Vedder).
• Forte il messaggio (e manifesto di un innegabile disagio sociale).
• Ma morire così (in uno scuolabus abbandonato) è da coglioni.

Solo un altro stupido blog

Ho ricevuto una mail dove mi veniva chiesto se fossi ancora vivo.  Si sono ancora vivo.

Sono mesi, in effetti, che non scrivo. Ma sono ancora vivo. Anzi, più vivo che mai.

Cos’ho fatto nel frattempo? Ho deciso di andare in Guinea Bissau il prossimo dicembre. Ho realizzato due web project abbastanza diversi tra loro per tematiche trattate e che per questo mi hanno arricchito parecchio e mi hanno regalato anche molte soddisfazioni. I link? Giammai, segreto professionale. Ho visto qualche film. Gomorra, a Verona la mini cooper è la macchina delle fighette, a Napoli quella dei camorristi. Hancok, spettacolare la prima parte. Teeth-Denti, teen movie a sorpresa, ahia. Sweeney Todd, Tim Burton mai così dark e senza lieto fine. Mongol, visi bellissimi e fotografia mozzafiato. Non è un paese per vecchi, ma come finisce? Ho assistito indirettamente a quella convention autocelebrativa che chiamano Blog Fest di Riva del Garda e mi sono stupito nello scoprirmi sorpreso di quanto, la maggiorarza dei partecipanti, abbia dato risalto più al contenitore che ai contenuti. Escludendo l’insulsa polemica nata dalle parole del boyfriend di Selvaggia Lucarelli.
Blog? Ma a che serve un blog? Vien proprio da chiederselo a questo punto.

Super spoilerone #2

Un’altra giovinezza di Francis Ford Coppola. Un tizio che arrivato ad un passo dalla demenza senile si vorrebbe suicidare ma viene colpito da un fulmine e di colpo inizia a ringiovanire. Je piacerebbe. Al nostro Francis che si è autoprodotto (e quindi in pratica aveva carta bianca) perdoniamo alcuni passaggi confusi perchè ci regala una fotografia bellissima e paesaggi mozzafiato. Tim Roth è un mostro di bravura.

L’altra faccia di Beverly Hills di Tamara Jenkins. Opera prima che risale ad un po’ di tempo fa. Un godibilissimo racconto di una sagace ragazza alla prese con i problemi adolescenziali e una verginità di cui vuole liberarsi al più presto. Dinamiche famigliari tumultuose ambientate poco lontane dalle villone delle celebrità, in un periodo poco successivo ai massacri eseguiti dalla Family di Charles Manson. Non si può non fare il tifo per l’adolescente Vivian interpretata da Natasha Lyonne (la si rivede poi nella saga American Pie) e per una pimpante Marisa Tomei. Carl Reiner è una carogna davvero credibile.

L’assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford di Andrew Domink. Parata di stelle per raccontare la storia di uno dei banditi più famosi degli Stati Uniti: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Sam Rockwell e un cameo davvero azzeccato di Nick Cave nel ruolo di un cantastorie.
Brad Pitt forse è un po’ troppo eroe patinato ma d’altra parte il produttore era lui e quindi…
Casey Affleck stranamente sa recitare al contrario del suo fratello mascellone.
La fotografia e l’uso dei colori è emozionante e bilancia correttamente l’analisi psicologica dei personaggi.

Continua la saga delle recensioni prendi tre paghi uno.