Cinelover's Blog

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Emanuel Righetto — Sat, 16 Oct 2010 10:23:42 +0000

Non avendo molto tempo per andare al cinema mi sono ridotto a guardare i grandi classici che mi capitano sotto mano. Eternal Sunshine of the Spotless Mind è riuscito a commuovermi anche dopo l’ennesima visione. Il regista Michel Gondry, lo considero un piccolo genio per le trovate visionarie e allo stesso tempo oniriche che esprime anche nei numerosi clip musicali che realizza [i miei preferiti: Everlong dei FooFighters e Mad World di Gary Jules]. Ma Tornando al film: quello che muove a commozione è che i quattro personaggi principali, Jim Carrey e Kate Winslet in primis, sono personaggi reali, hanno uno spessore ben definito le loro ansie e le loro angosce. Soffrono e gioiscono per amore, sullo schermo questo appare senza inutili forzature patinate.
Davvero infelice l’edizione italiana che pasticcia clamorosamente sulla traduzione del titolo originale, banalizzandolo in Se mi lasci ti cancello. Han segando via, così, la citazione del verso di Alexander Pope. Il poeta inglese già nel film veniva maltrattato pur di non perdere il gioco di parole Pope/Papa… ma se ne poteva benissimo fare a meno visto che, credo, ce ne sarememo accorti in tre di questa cosa.

Tagged: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Jim Carrey, Kate Winslet, Michel Gondry

Stavo pensando

Emanuel Righetto — Thu, 08 Apr 2010 16:09:03 +0000

Stavo pensando che tutti i film in cui c’è come colonna sonora Somebody To Love dei Jefferson Airplane sono ottimi film!
Vale per A serious man dei fratelli Coen come per Paura e delirio a Las Vegas di Terry Gilliam.

When the truth is found to be lies
and all the joys within you dies
don’t you want somebody to love

Tagged: a serious man, Paura e delirio a Las Vegas, Somebody To Love

Scusa ma ti voglio sposare

Emanuel Righetto — Mon, 01 Mar 2010 12:05:27 +0000

Esattamente quello che mi aspettavo: Moccia non è un artigiano che cesella opere d’arte uniche. Moccia è un imprenditore che costruisce a tavolino prodotti destinati ad un target preciso di persone, con il solo intento di fare botteghino. Non si prende nemmeno i rischi dei fratelli Vanzina o Neri Parenti che, a loro dire, hanno la pretesa di fare satira sociale (il vecchio “castigat ridendo mores”). Moccia è un abile manipolatore che tinteggia macchiette sfruttando luoghi comuni triti e ritriti. Non rischia nulla perchè ruffianamente e molto banalmente dà un nome e un corpo ai quei sogni che le ricerche di mercato impongono alle ragazzine di oggi! Tutto nel suo film si riduce e riconduce ad una realtà artefatta e bugiarda propria di uno spot pubblicitario. Non deve stupire quindi se sono onnipresenti nel film i brand di Telecom, Barilla e Franciacorta, senza margine di errore si può asserire che i soldi per la produzione del film provengono da lì. Come è altrettanto verosimile che facendolo distribuire a Medusa si è assicurato un pressante battage pubblicitario su tutte reti Mediaset.
Alle ragazzine destinatarie del film qualcuno dovrebbe spiegare che Moccia non voleva fotografare un fenomeno, ma solo fare business con cifre composte da molti zero.

DA EVITARE COME LA PESTE: già qui si è contribuito in tre al fondo pensione di Moccia.

Tagged: Federico Moccia, Michela Quattrociocche, Raul Bova, Scusa ma ti voglio sposare

Festival del Cinema Africano di Verona

Emanuel Righetto — Wed, 03 Feb 2010 14:06:26 +0000

Nel 1981, il Centro Missionario Diocesano e Nigrizia, il mensile edito dai Missionari Comboniani, diedero vita ad una rassegna cinematografica. Questo per cercare di presentare al mondo l’eccellenza della creatività della gente africana, per dare una visione più realistica, scevra dai soliti stereotipi, di un continente in via di sviluppo e in piena espansione.
Anno dopo anno la manifestazione è cresciuta, acquisendo un respiro sempre più ampio e stipulando collaborazioni nazionali (Milano, Padova e Bari) e internazionali (Burkina Faso e Zanzibar) con comitati che organizzano eventi legati allo stesso tema.
Dal 2007 la rassegna si è evoluta in festival, inserendo le proiezioni dei lungometraggi e dei cortometraggi in un concorso vero e proprio, con tanto di assegnazione di premi.
Il tema dell’edizione 2009 del festival era New Africa: immaginare, creare e innovare il continente, che richiamava espressamente la campagna mediatica dell’Anno Europeo della Creatività e Innovazione promosso dalla UE. E’ stato scelto questo tema per concentrare l’attenzione sugli sforzi dell’Africa nell’affrontare la crisi finanziaria globale e i cambiamenti climatici, per far risaltare la trasformazione dell’immagine stessa che l’Africa vuole dare al mondo: un continente non più prostrato da violenze e ingiustizie ma che cerca di reagire proponendo nuovi modelli sociali e creando contenuti di qualità.
Positivo il bilancio da parte della Direzione Artistica riguardo l’edizione appena conclusa: 45 pellicole in concorso e un’affluenza che ha toccato le 2.000 presenze per le proiezioni riservate alle scuole, a cui si aggiungo i 2.500 spettatori di quelle aperte al pubblico.
Grazie all’interessamento di Stefano Gaiga, don Sergio Marcazzani e la segreteria di coordinamento che riunisce le associazioni, gruppi e movimenti missionari della Val d’Alpone, sono state organizzate due serate, con le proiezioni di film in concorso al festival, anche nella nostra vallata.
Lo scorso 20 novembre gli intervenuti a Montecchia di Crosara hanno potuto godere della visione di un cortometraggio prima e di un film subito dopo.
Il cortometraggio, un film la cui lunghezza solitamente non supera mai i venti o trenta minuti, si intitolava Waramutseho (Buon giorno) e proponeva la storia di due amici ruandesi emigrati in Francia. I due convivono in un appartamento nella periferia di Tolosa e condividono la profonda passione per l’atletica. Assistono impotenti alle immagini in TV che raccontano dello scoppio dei disordini in patria e il successivo barbaro genocidio. Kabera è hutu e Uwamungu è tutsi: senza avvedersene si riscoprono nemici. Il peggio avviene quando Kabera scopre che il cugino ha sterminato la famiglia di Uwamungu.
La bravura del regista camerunese Auguste-Bernard Kouemo Yanghu sta nell’essere riuscito a rendere con i lunghi silenzi nel finale, che si contrappongono alle fragorose risate della prima parte, il dolore e la sofferenza dei due giovani nel cercare di salvare la loro sana amicizia. Ci riescono, nei piccoli gesti quotidiani come la colazione e la sessione di allenamento, buttando i pregiudizi alle spalle, anche di fronte alla tragedia del lutto.
Il film Trapped Dreams (Sogni intrappolati) narra di Chike, un giovane nigeriano che immigra clandestinamente in Senegal in cerca di fortuna, ma al suo arrivo a Dakar viene completamente derubato dei soldi e quindi di tutti i suoi sogni di una vita migliore. Per non tornare a casa da perdente cerca comunque un modo per svoltare e finisce nel giro dello spaccio della droga. La sua ancora di salvezza potrebbe essere Amy, una ragazza senegalese di cui si innamora, per cui Chike è disposto a mollare il racket delle sostanze stupefacenti.
Ubaka Joseph Ugochukwu, il giovane regista nigeriano, era presente in sala e riprendeva le reazioni del pubblico con la sua telecamera. Era molto provato dalla tirata di viaggi compiuti in quei giorni ma non si è sottratto, dopo la proiezione, alle domande del pubblico. E’ stato emozionante ragionare di arte cinematografica con uno che per forza di cose si è confrontato principalmente con il cinema francofono, diverso da quello che promuove Hollywood, però si è finiti comunque a parlare di Martin Scorsese, Quentin Tarantino e David Lynch. Dai quesiti che gli hanno posto gli spettatori è emerso che gli ci sono voluti 3 anni per reperire i fondi per realizzare il film, la sua opera prima, e che voleva raccontare alcune delle profonde ferite della nostra società, che sono le stesse a qualunque latitudine. Una di queste è il desiderio, alimentato dai modelli consumistici, di una vita migliore, che si scontra con la dura realtà di terribili sacrifici e alta percentuale di insuccesso per chi sceglie di cercar fortuna in un paese straniero. Il modello occidentale è molto presente in Trapped Dreams dove il protagonista scimmiotta lo street style americano: indossa pantaloni a vita bassa che lasciano le mutande, rigorosamente griffate, bene in vista. In un’altra scena, poi, la ragazza amata si sofferma a guardare la TV che passa il video della canzone Baby Boy, cantata da Beyonce Knowles, stella internazionale dell’R&B. Inoltre, quelli che nel film, per esigenza di copione, usano il telefono cellulare sfoggiano suonerie che potremmo definire, in una parola, pacchiane; per farci capire da tutti però bisogna precisare che gli squilli dei telefonini registrati nel film erano melodie così tamarre che il famigerato “gattino virgola” in confronto produce musica celestiale. Questi piccoli indizi forniscono la prova che la colonizzazione culturale è ancora in atto e gli effetti spesso sono infausti.
Il 27 novembre a Vestenanova è stato proiettato Izulu lami (Il mio cielo segreto) di Madoda Ncayiyana. La piccola Thembi, 10 anni, e il fratellino Kwezi, rimasti orfani, lasciano le loro montagne per cercare nella vicina città di Durban un negozio di artigianato per vendere una stuoia che la madre prima di morire aveva realizzato su commissione. Come moderni Hänsel e Gretel, i due si trovano si trovano a dover affrontare, con l’ingenuità disarmante dei semplici, l’inferno della metropoli vista dagli occhi dei bambini di strada. Si troveranno a dover fare i conti con situazioni di disagio come la prostituzione minorile, i piccoli furti per sopravvivere, l’inalazione dei vapori della colla per stordirsi. Due sono aspetti che colpiscono di questo film: i ruoli interpretati dagli adulti sono tutti “negativi”, che mettono in pericolo l’incolumità dei bambini. L’altra cosa che lascia il segno è la fotografia mozzafiato dei terrazzamenti che degradano fino all’Oceano Indiano, nella regione dell’KwaZulu-Natal in Sudafrica, dove è ambientato.
A Stefano Gaiga, direttore artistico del Comitato Festival del Cinema Africano di Verona, va riconosciuto il merito di aver fatto un’ottima scelta nella cernita dei titoli da visionare in occasione delle due serate in vallata: Izulu lami ha ottenuto al Festival una menzione speciale della critica e premio del pubblico, come menzione speciale anche per gli attori che hanno interpretato Chilli Bite, Thembi and Kwezi nello stesso film.
Parole di incoraggiamento anche per Trapped Dreams e il giovane Ubaka Joseph Ugochukwu, per spronarlo a continuare sulla strada appena iniziata, fino a diventare un grande cineasta.
L’anno prossimo il Festival del Cinema Africano di Verona, spegnerà 30 candeline: si annunciano interessanti novità per celebrare degnamente l’evento. Sarebbe proprio un peccato non esserci.

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The Boat That Rocked – I love Rock Radio

Emanuel Righetto — Wed, 02 Dec 2009 22:59:20 +0000

Gavin Cavanagh: Here’s a rather long record. I hope I’m here at the end of it.

I love Rock Radio è una figata assoluta: gli anni 60, il rock&roll, la ribellione contro l’establishment, le droghe, la liberazone sessuale… tutto in un unico film! Imperdibile.

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Inglourious Basterds

Emanuel Righetto — Tue, 13 Oct 2009 10:49:57 +0000

Bastardi senza gloria. Ero curioso di vedere dove e come Tarantino avrebbe piazzato l’ormai consueta scena di feticismo del piede. Riesce sempre a sorprendere: geniale trovata il pretesto della scarpetta perduta, che fa tanto Cenerentola. Ma a ben guardare il nostro Quentin ha preso due piccioni con una fava: Diane Kruger oltre che ad avere piedi bellissimi, nel film è la copia fedele della Barbara Bouchet degli anni ’70. Tarantino è un grande: fa i film per giocare con i suoi feticci e riesce pure a farti divertire.

Contrariamente a quello che sostengo di solito il doppiaggio italiano in questo caso massacra il risultato finale. Le 4 lingue parlate nel film, inglese, tedesco, francese e siciliano, meritano di essere godute nella versione originale con i sottotitoli, in modo da poter percepire in pieno la dissacrazione dell’inglese masticato nel Tennessee prima e l’improbabile siciliano poi, ad opera del tenente Aldo Raine (Brad Pitt).

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Marco Giusti vs Lietta Tornabuoni: 2-1

Emanuel Righetto — Fri, 03 Jul 2009 15:10:12 +0000

Lietta Tornabuoni sulle pagine de La Stampa accusa il cinema “commedia pecoreccia” di essere il veicolo con cui è stato sdoganato il berlusconismo, inteso come quel vizio di circondarsi di belle fighe senza cervello e di fare battute/dichiarazioni che mettono in ridicolo l’intero paese.

Quei fim piacciono ai ragazzini e ai loro padri nello stesso modo. Perché? Domanda sciocca: perché fanno ridere in modo grasso e licenzioso, e per la maggioranza italiana, come Berlusconi ha capito benissimo, ridere è il massimo.

Le risponde Marco Giusti, sempre sia lodato, e non glile manda certo a dire:

Come se il berlusconismo dilagante, e l’antiberlusconismo di rimando e quella cosa indefinita che è il pidiessismo, non fossero cresciuti rigogliosi nella povertà culturale della nostra piccola borghesia, che ha prodotto un cinemino povero povero, che viene giustamente sbeffeggiato ai festival, e nella inutilità di quella che avrebbe dovuto essere la nostra critica blasonata.

1-0 per Marco Giusti, vien da dire. Palla al centro. E il raddoppio per Marco Giusti arriva quando quando si legge:

In Inglourious Basterds, ragionamento di Tarantino sul nostro «macaroni war movie», Eli Roth e Brad Pitt, quando cercano di fare i registi italiani, guarda un po’, imitano proprio il vecchio Bombolo che Roth aveva visto in Viva la foca, l’unica commedia che era presente alla mia rassegna veneziana di sei anni fa. Ma magari stavano imitando Berlusconi.

Però ad utilizzare una moviola si nota che un centro lo fa anche Lietta Tornabuoni: adesso, onestamente, chi si assume la responsabilità di affermare che i cinepanettoni della premiata ditta Boldi-De Sica-Neri Parenti-fratelli Vanzina assolvono il ruolo catartico del castigat ridendo mores dei nostri antenati romani?

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Slumdog Millionaire

Emanuel Righetto — Thu, 04 Jun 2009 08:57:46 +0000

Jamal Malik, ragazzo cresciuto nelle baraccopoli di Mumbai, partecipa all’edizione indiana di Chi vuol essere millionario? perchè la sua amata Latika vedendolo lo possa ritrovare.

Andiamo con ordine.
Convincono: il melodramma bollywoodiano e i flashback sull’infanzia del protagonista nelle baraccopoli.
Non convincono: l’impianto generale che strizza un po’ troppo l’occhio alla favola dickensiana, il titolo del film nella versione italiana: The Millionaire. Ma non era meglio rendere con un semplice Chi vuol esser milionario? come il nome del format citato invece di pastrocchiare come avviene troppo spesso? Senza contare la clamorosa svista nel doppiaggio!
Segnalazioni: il conduttore del programma indiano è il sosia di Lillo, al secolo Pasquale Petrolo. Per tutto il film ti aspetti una battuta in calabrese estremo!
In tutti gli altri film di Danny Boyle che ho visto, Millions e Trainspotting, il denominatore comune con quello di cui stiamo parlando qui, è rappresentato dalla paccata di soldi che ti cambia la vita! Un topos o un modo per fare autoanalisi da parte del regista?
Tutto sommato però un buon film.

Tagged: Chi vuol esser milionario?, Danny Boyle, Slumdog Millionaire

Si può fare

Emanuel Righetto — Tue, 10 Mar 2009 11:45:05 +0000

Primi anni 80, in una Milano che sta per diventare la Milano da bere, la città fulcro della moda e del glamour, un giovane sindacalista viene allontanato dal sindacato e spedito a gestire una delle prime cooperative sociali nate per dare un inutile passatempo ai malati di menti liberati dalla legge Basaglia.
Scontrandosi con lo scetticismo delle istituzioni e della gente comune, il sindacalista prova a rendere più umana la vita dei malati e a trasformare le attività svolte dalla cooperativa da semplice mezzo per occupare il tempo in occasioni di acquisire profitti.
Nel film di Giulio Manfredonia uno dei più grandi comici sulla piazza italiana, Claudio Bisio, non è il solito mattatore che fa splendere di luce riflessa anche le cosiddette spalle. In questo film Bisio gioca a togliere da quello che è il suo personaggio, per non oscurare il gruppo, quello dei malati in cui tutti sono credibilissimi e mai nessuno calca la mano nel rappresentare la malattia mentale: “siamo pazzi, non siamo stupidi”.
Un film delicato e ironico allo stesso tempo, che pur non abbandonandosi in facili buonismi cerca di educare una società che per dirsi veramente civile deve accettare la ragione come la follia, perchè da vicino nessuno è normale!
Dignitoso e tenerissimo il modo in cui si affronta il problema della sessualità dei disabili.
Un film da applausi: imperdibile.

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I haven’t got time for this Mickey Mouse bullshit

Emanuel Righetto — Wed, 17 Dec 2008 10:08:37 +0000

Io non ho tempo per queste stronzatelle da poliziotto. Lo dice il poliziotto corrotto interpretato da Gary Oldman in Léon (1994) di Luc Besson.